UN LUGAR ENCANTADOR EN LA ATENAS DEL ECUADOR

A tres horas de Guayaquil se encuentra el Parque Nacional Cajas, considerado un paraíso natural y fuente de agua para la ciudad de Cuenca.  Este lugar se encuentra ubicado a 3.500 metros sobre el nivel del mar, donde aproximadamente 36.500 hectáreas forman parte de este bosque protegido y se caracteriza por tener un clima totalmente frío que puede llegar hasta los 5ºC.Con más de 230 lagunas y 145 especies endémicas en su interior, el parque es considerado como una de las áreas de mayor endemismo vegetal del país, según el “Libro Rojo de Plantas del Ecuador”.

En comparación con otros ecosistemas, como el Bosque Húmedo Tropical o el Bosque Nublado, el páramo no tiene tantas especies de aves, mamíferos y anfibios, pero su importancia radica en que el número de especies endémicas es más alto, en comparación a los otros ecosistemas reconocidos por su alta biodiversidad. En cuanto a avifauna, el Parque Nacional Cajas consta con 144 especies de aves. Diez de ellas son endémicas de los Andes y 8 de ellas están bajo el criterio de “amenazadas”. Dos especies son migratorias y 6 son exclusivas de los andes ecuatorianos. Cabe resaltar la peculiar especie migratoria llamada Playero de Baird (Calidris bairdii) que usa este humedal como descanso en su viaje desde el norte a tierras mas australes.

 El Cajas no solo es un conjunto de ecosistemas valiosos para los ecuatorianos.  La convención RAMSAR para la protección de Humedales a nivel mundial lo ha colocado en su lista como sitio especial de conservación; así mismo, es considerada como un sitio de conservación AICA, para la protección de la avifauna nacional e internacional, sin olvidar que el Parque Nacional Cajas es un candidato firme a para ser proclamado Patrimonio Natural de la Humanidad, categoría que en el Ecuador la tienen zonas de valor incalculable como el Parque Nacional Sangay, el Parque Nacional y Reserva Marina de Galápagos.

Iván Brito guía turístico del Parque Nacional, asegura que lo que más llama la atención de este lugar, es su biodiversidad, donde todo aquel que llega a Cajas, espera conocer cada punto que alberga el parque.  "Tú puedes ver agua caer de las montañas, animales cruzando la carretera, pescar, caminar, todo en un solo lugar.  Lo más importante es que es nuestro, no pertenece a otro país y hasta ahora se lo ha logrado cuidar y no dañar", aseguro.

El parque posee una planta turística de primer orden. La carretera Cuenca-Molleturo-Naranjal atraviesa el Parque, ofreciendo fácil acceso para vehículos a las zonas del parque. Posee puntos de información, albergues en la laguna de Cucheros, un centro administrativo en Illincocha, un centro de interpretación y centro de visitantes en la Laguna Toreadora, parqueaderos, senderos, señalización, guardianía, miradores en varios puntos de la carretera y un punto a favor según sus visitantes, la comida. Dentro de El Cajas, existen una infinidad de lugares donde se puede realizar la pesca de truchas, uno de los atractivos del lugar, donde el turista solo necesita llevar ropa abrigada, para luego acercarse a uno de los lagos que albergan el sector, pescar la trucha y solicitar su preparación.

María Augusta Pesantez, cuenta con un restaurante en el cual las personas pueden ir directamente ellos a pescar o si no servirse algunos de los platos con el que cuenta la carta.  "Tratamos de darle siempre ese toque ecuatoriano, con cebollita, madurito, mote, lo que nos identifica a nosotros, nuestra raíz".

Con esto, la trucha se ha convertido en un plato representativo de todo Cuenca por su método de preparación, donde María Augusta asegura que "cocinar con amor es la mejor receta".

Por otra parte, los turistas escogen a este parque porque también pueden realizar caminatas al aire libre o cabalgatas. Milena Muñoz oriunda de Cuenca, manifiesta que ama visitar el parque con su familia y amigos, porque le parece un lugar como ella lo llama, de ensueño. "Me parece increíble que puedas ver a tu derecha lagunas, a tu izquierda mas lagunas, animales caminando, que salga el frío de la boca, es admirable saber que contamos con esto."

El Cajas es atractivo para el turismo de montaña, de recreación y andinismo, con visitantes nacionales y extranjeros que gozan de sus paisajes y desafían el rigor del frío, el páramo y la neblina en días oscuros o al resplandor inclemente del sol cuando el cielo azul profundo y limpio contrasta en forma espectacular con los espejos de agua y el caprichoso verdor de sus paisajes.



Por: Maria de Lourdes Aguilar, Andrea Camba

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Graffiteros: hacedores de galerías urbanas

Nadie habla de ellos, pero todo mundo los ve, no los escuchamos pero sus graffitis hablan por ellos, dan vida a los muros  y orgullosamente dicen llamarse graffiteros.

La actividad del graffitero tiene una “connotación cultural, artística, emotiva” según el psicólogo Leonardo Cerezo, docente de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, para èl, el graffitero es un joven queriendo expresarse con ese brillo característico de su juventud.

La concepción común para definir a un graffitero seria aquella persona que hace graffitis (grafitos, letreros o dibujos), pero al consultarle a la ciudadanía, la palabra “graffitero” está asociada con el calificativo de “artistas”. Para Gisella Conforte los graffiteros “son los que dibujan su arte y expresan sentimientos”.

Pero ¿el graffiti es arte?.  Carlos Freire, artista convencional piensa que toda manifestación humana que de un mensaje en diferentes formas y técnicas que haya, es un arte. Carlos Suarez, retratista, considera que el graffiti “es un arte moderno”. Yimbo Briones, graffitero desde hace 2 años concluye que “el graffiti es la rama más representativa del arte urbano”.

 Graffiti RMNOBY

Graffiti: identidad, pasión y beneficio económico.

Según el psicólogo Leonardo Cerezo, docente de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil,los graffitis son una manifestación identitaria que físicamente pueden ser algo efímero, pero el concepto que subyace no lo es,  por eso la persistencia de los graffiteros en realizar su arte.  “Si yo como graffitero estoy seguro de algo, el graffiti será una expresión de lo que soy…¿Cómo puedo dejar de ser perseverante y fiel a eso que yo soy” explica Cerezo

En los actuales tiempos donde la tecnología es clave en el desarrollo de nuestra sociedad, el internet hace posible que el anonimato de el graffiti sea cosa del pasado “tu vas a l internet y pones el nombre que leiste en el graffiti, ya das con el autor” agrega RMNOBY, artista urbano. El que conozcan quienes son o no, no les preocupa, todo lo contrario, buscan ser recordados y reconocidos  por su arte “me motiva que mis graffitis lo vean muchas personas y reconozcan que eso es un arte” mencionó Yimbo.

El graffiti aparte de ser su pasión, también lo visualizan como fuente de ingresos económicos. Yimbo comenta que unos de sus objetivos es tener una marca con su arte y abrirse un mercado, RMNOBY por su parte afirma haber ofrecido sus servicios a empresas como De Pratty, Vans y Red Bull. Reconocen que el graffiti aún no es bien pagado, pero esperan que eso cambie con el tiempo.

Graffiteando entre obstáculos e insultos

Hablar de su pasión los emociona, su rostro complementa el positivismo de sus palabras cuando hablan de lo gratificante que les resulta pintar, sin embargo sus expresiones faciales cambian cuando hablan de la nula apertura municipal que dicen recibir en Guayaquil. “Ahora nos han marginado, buscamos lugares más apartados como la perimetral, hasta la playa nos hemos ido porque aquí ya no hay chance” explicó Yimbo., “¡Graffitis no!, nos han dicho en el municipio cuando hemos ido” concluyó RMNOBY.

El hecho que no les den apertura municipal no es lo único que dicen indignarles “da rabia que nos borren los graffitis, porque uno se saca el aire graffiteando, invertimos dinero y que vengan a echarles cemento da coraje” enfatizó Yimbo.

En la Dirección de Justicia y Vigilancia del Municipio el Abg. Xavier Narváez, director de dicha entidad, comentó que no existe iniciativas para organizar a los graffiteros y dice desconocer si el municipio les ha asignado paredes a los graffiteros, pero aclara que lo que existe es “es control,  disuasión, educación y capacitación a través de campañas de concienciación municipal e integración comunitaria en colegios y barrios de la ciudad de Guayaquil.”

Al consultarle al principal de dicha dirección sobre su concepción del graffiti, dijo que lo que él conoce como graffiti según la ordenanza municipal es “aquella expresión inadecuada que se efectúa en paredes públicas y privadas y dañan lo que inicialmente se ha pintado”. La función de dicha dirección es encargarse de controlar que los graffitis “no ensucien ni manchen paredes públicas ni  privadas”, dijo  Narváez.

RMNOBY y YIMBO dicen haber recibido insultos “toda la vida” desde que han iniciado con este arte. Sin embargo RMNOBY confiesa que ahora ya son pocos porque ya entienden lo que hacen, y se han educado por reportajes en internet  y en prensa.

Descubriendo un imaginario social alentador

 BOCETO RMNOBY

 “La percepción que la gente tenga del graffitero depende mucho del grado de cultura de la persona, del grafo como resultado, del proceso que subyace en él y del individuo que lo ha generado” explicaba Cerezo, las opiniones recibidas del ciudadano validan su tesis. Hoy en día la ciudadanía valora el carácter cultural y estético del graffiti. “Hay zonas que están sin color, paredes vacías que se deberían aprovechar, las zonas que tienen graffitis como los colegios y puentes se ven bonitas” dijo Ericka Coello.

La gente aprueba la actividad del graffitero dependiendo de parámetros que ellos consideran deberían respetarse, como el  lugar dónde se exhibe el graffiti y el contenido de los mismos. “Si son para embellecer las paredes, está bien que hagan los graffitis” Ericka Coello, Fernando Chuico agrega “pero si ya empiezan a desprestigiar a la persona ya no”.

Las percepciones del graffiti como expresión vandálica han sido desterradas de a poco gracias a la educación y al contenido de los graffitis previamente planificados por su productor para su espectador “hay que hacer algo para nosotros y algo para la gente” afirma Yimbo, “las letras son para nuestra comunidad porque las entienden y las imágenes y colores para la gente” añade RMNOBY.

Pandillero y graffitero hace mucho tiempo dejó de estar en una misma casilla “el graffitero quiere dar a conocer su arte con dibujos hermosos y el pandillero lo hace con el fin de dañar la imagen de una zona y marcar el territorio de una zona” puntualiza Gisella Conforte.

Yimbo y RMNOBY piensan que hay que valorar e impulsar el graffiti como una actividad de sana distracción. “Prefiero ver a alguien en su casita cogiendo un cuadernito haciendo su boceto para plasmarlo un fin de semana” opina Yimbo en relación con la violencia que se vive en Guayaquil, ya que si existiera talleres y cursos, existiera menos jóvenes involucrados en actos delictivos.

Los artistas del graffitti llevan la consigna de libertad, libertad de pintar cuanto y dónde quisieran porque el graffiti es su expresión. Según Cerezo el territorio nos pertenece a todos  porque todos somos habitantes de éste mundo  más allá de las diferencias que puedan existir en el registro de catastro. Las artes no están sólo en las galerías, la calle también es una galería.

Por Dominique Martinez y Andrea Camba 

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PRIMERA NOVENA EN EL MALECÓN 2 000

Este domingo los guayaquileños vivirán un momento especial. En el Malecón 2 000, junto al Hemiciclo de la Rotonda, empezarán las tradicionales Novenas organizadas por la Fundación Malecón 2 000. El evento religioso comprenderá meditaciones, oraciones, cantos y presentaciones artísticas.

Sara López cree que este acontecimiento será sorprendente. Ella enfatiza que es el mejor lugar para demostrar la fe y la devoción por Dios. “El nacimiento gigante propone que nuestra presencia sea gigante también, de lo contrario será un desperdicio tanto amor puesto en él”, afirmó López.

Cerca del nacimiento se encuentra el árbol de Navidad de la ciudad, ubicado desde el miércoles 28 de noviembre y será guardado el próximo 6 de enero. El árbol forma parte del Parque de Navidad de Guayaquil.

Rocío Velasco, asesora de Mercadeo de la Fundación Malecón 2000, explicó que la planificación del nacimiento llevó tres meses. Entre los elementos empleados para su construcción destaca el MDF, material resistente a las altas temperaturas y a la humedad. Además la envoltura de fibra de vidrio que impide un posible daño causado por la lluvia.

Jonathan Gómez, gerente comercial de la Fundación, afirma que las piezas fueron construidas por manos artesanales de la ciudad. Los personajes como María, José, los Reyes Magos y los pastores miden aproximadamente 1,80cm. El perímetro donde se ubica el Nacimiento es de 20 metros.

En la organización del Parque de Navidad, además del Municipio y de la Fundación,  contribuyen empresas privadas, quienes  podrán promocionar allí sus productos.  “Habrá un espacio didáctico donde se enseñará a los asistentes a armar un árbol de navidad”, aseguró Gómez. Sin embargo en la hora de la novena, sólo esta podrá tener protagonismo. “Nadie podrá distraer al público asistente en la Novena”, agregó.

El encendido del árbol y la inauguración del parque serán a las 18:00 y estará a cargo del alcalde Jaime Nebot. La construcción de la estructura metálica del árbol, de 20 metros de alto, tomó un mes. Allí ya están instaladas 4 000 guirnaldas de colores, 15 000 focos, 80 estrellas de 85 centímetros cada una.

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6 DE MARZO: UNA TRADICION DE FIN DE AÑO

Llega el año nuevo y con ello la elaboración de los años viejos, aquellos personajes que marcaron un aspecto significativo durante nuestro este 2012.  Personajes de cine, políticos, dibujos animados y muchos más, son los aclamados.  La tradicional calle 6 de marzo es el lugar característico de esta fecha, a lo largo de toda la avenida se pueden presenciar un centenar de muñecos elaborados en cartón o serrín, algunos tan grandes que llegan a medir hasta los 8 metros y otros mas pequeños elaborados por los niños.

Desde el mes de noviembre esta calle se convierte en el lugar más nombrado de todos los guayaquileños, quienes esperan pronto la elaboración de estos muñecos para tomarse una foto que puede llegar a valer hasta $5.00.

Antonio García quien reside en la calle capitán Nájera, asegura que para ellos esta es la fecha más esperada de todo el año.  El  elabora años viejos desde que era joven, su padre le enseño esta costumbre y él la ha seguido impartiendo a su hijo. La elaboración no es fácil, debe tener todo un proceso, sobretodo si se trata de los muñecos gigantes.  "Para confeccionar los personajes que son de 6 metros siempre necesito de la ayuda de mi hijo y sus amigos para poder terminarlo a tiempo, trabajamos durante casi 5 o 6 horas diarias y dependiendo el tamaño gastamos en materiales como cartón, papel, madera, clavos y así... podemos gastar hasta los $200". 

Como es un trabajo difícil no lo hace solo, sino en unión de todo su barrio, por que asegura que el personaje no será para vender, sino para conservarlo con todos los vecinos y encontrar una forma de trabajo.

Desde el mes de julio a lo largo de toda la calle se puede presenciar la elaboración de los años viejos, que son considerados una tradición para todos los guayaquileños.  Representan las cosas negativas que se han presentado durante el año y con su quema, la eliminación de las cosas malas y el comienzo de lo nuevo.

Como es una calle muy conocida los turistas de la propia ciudad son los más emocionados en visitarla, como Sandra Concha, quien acude a este lugar con su esposo e hija, porque asegura que es el lugar ideal para recrear la vista.  "Me parece sorprendente ver como las manos de nuestra propia gente elabora estos muñecos que son una verdadera maravilla, la verdad no tenemos nada que envidiarle a otros países" asegura Concha.  Así como ella son cientos de personas que visitan esta tradicional calle, unos en busca de un año viejo, otros en cambio para pasear y unos cuantos para tomarse una foto.

Cada año los guayaquileños explotamos nuestro más grande potencial para poder crear cosas que sorprenden a su propia gente, en este caso los monigotes no son la excepción.  El apoyo que reciben de familiares y amigos es fundamental para la elaboración de los mismos y poder culminar un año con las creaciones más originales.  

Por Ma. de Lourdes Aguilar 

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Nuevas caras se queman este año

Desde mediados de año, decenas de familias inician la recolección de papel, cartón y madera, para la elaboración de los muñecos -que con el paso del tiempo lograron desplazar a los de ropa vieja, viruta o paja-, y se quemarán el 31 de diciembre en el país.

Los primeros días del último mes del año, cientos de comerciantes se apoderan de las aceras a lo largo de la calle 6 de Marzo, desde Capitán Nájera hasta El Oro, para exhibir su producción de los llamados “año viejo”.

El viernes 7 en esta intersección, Pedro Baque empieza a desembarcar de una camioneta parte de los 100 monigotes que con su familia fabricó para vender este 2012.

Entre sus personajes están La Rana René, El Increíble Hulk, Mini Mouse,  con su vestido de lunares, y muchos otros diseños salidos de las tiras cómicas o de personajes de ciencia ficción.

Baque, quien aprendió el oficio solo viendo, optó este  año por salir a la calle para ganar un poco más dinero y seguir produciendo, ya que si se queda en su taller del Guasmo Norte, tal vez no le vaya a ir también como espera en el centro de la urbe.

“Para empezar invierto cerca de mil dólares, pero este precio se va incrementando y siempre termino gastando más, según la demanda que tenga”, cuenta el artesano, quien muchas veces ha tenido que contratar a más personas para atender la demanda. “Ellos ganan por día 15 dólares que semanalmente representan 300 dólares en personal”.

El paso de los años

Los tiempos cambian y las costumbres también. En estos días es difícil ver en los hogares, a las familias reunidas para coser la ropa y rellenarla de viruta y colocarle la careta moldeada en papel, con barba de algodón o simplemente pintada en blanco.

Ahora para facilitar la fabricación, los obreros recurren a los “moldes” que les permiten hacer monigotes en  poco tiempo, como si se tratase de una producción en serie de cualquier empresa.

“Los muñecos de aserrín quedaron a un lado, porque ahora toda la gente pide cómics y dibujos animados”, señale Baque, cuyos muñecos varían de precio dependiendo de su tamaño. Así por ejemplo los pequeños cuestan 20 dólares y los más grades 180 dólares.

Muñecos de 2 metros

A pocos metros de ahí estaba Ruth Reyes, sentada en una silla blanca, cuidando un ejército de monigotes que su esposo ha elaborado, para sortear en algo la crisis económica que los agobia.

La pareja lleva 10 años en el negocio. Su marido, Hernán Cuenca aprendió a elaborarlos empíricamente gracias a su habilidad por el dibujo, comenta Ruth, quien al mismo tiempo menciona los precios de sus muñecos que alcanzan los 2 metros y más.

El dúo fabrica 60 muñecos y un Spiderman lo pueden vender en 100 dólares, “pero hay otros más pequeños, de 40 o 20 dólares, cuyo precio varía según el acabado”.

“Mi esposo es la persona que lleva el arte en las manos y mis hijos lo ayudan”, señala la mujer esperando que algún cliente se acerque a cotizar sus gigantes de papel.

Pero no todo es fácil para los artesanos, pues la mayoría de ellos debe pagar 60 dólares por el alquiler de los portales de las casas ubicadas en la tradicional vía, donde los últimos días del fin de año se aprecia más muñecos que personas.

Conserva tradición

Pese a que la forma tradicional de hacer un muñeco ha desaparecido, don Agapito González Pérez, aún los hace en madera y armado con periódicos, almidón y pintura.

Lo encontramos en su zapatería en Calicuchima entre 6 de Marzo y Ambato, dándole los últimos toques a una imitación del “compañerito” Rafael Correa y a Condorito y su novia Yayita.

“Lo hice por aventura al presidente”, indica el escultor graduado en Bellas Artes, quien considera que hacer un año viejo para él es lo más fácil, a pesar que ostenta muchos oficios más.

Al preguntarle qué significado tiene la quema de los muñecos, don Agapito precisa que solo es una costumbre y que nada tiene que ver con todo lo que a una persona le haya ocurrido en este tiempo.

“Hay gente que le cae a patadas, como que si con eso se va a acabar los malos augurios para el siguiente año”, observa el hombre, quien también fabrica caretas.

Este personaje manifiesta que su trabajo lo inicia ni bien termina el año, porque prácticamente lo hace solo. “Yo empiezo a realizar los muñecos en enero”.

Los aserríos

Otro de los que añora la confección original de los muñecos es Alex Moreno, propietario de un taller de madera en Coronel y Camilo Destruge.

“Hace 10 años vendía unos 800 sacos de viruta a un dólar, pero ahora tengo que pagar a alguien para que se la lleve o  regalarla, porque nadie viene a comprar”, explica Moreno, a la vez de incluso citar que antes se hacían los concursos de años viejos, para criticar a los personajes públicos.

“Ahora todo eso se ha perdido. Los muñecos son de caricaturas que no tienen nada que ver con la sátira política que se implementó en esa época”, dice.

Y es que en la década de los 70, había muchos aserraderos en Guayaquil, pero casi han desaparecido, lo que -acota don Alex- es que existen pequeños talleres de madera, donde solo se corta la madera y se la vende.

¿Por qué quemamos un año viejo?

Según el semiólogo Carlos Rojas González, en el Ecuador se quema un muñeco el 31 de diciembre, porque así se trata de acabar con la suerte mala y tener una esperanza para el siguiente.

Dice que podría pensarse que una persona quemó un año y después los demás siguieron haciéndolo por imitación, pero no existe un dato que señale cómo empezó esta costumbre. “Lo que está claro es que para la gente, quemar un monigote es la terminación de un año y que es común la quema de personajes queridos o aborrecidos”.

Dentro de esta costumbre, Rojas observa que primero se queman a personajes que se quieren mucho, como los actores de cine (o artistas) porque hay una identidad con ellos y se está perennizando su forma de ser.

“El año pasado quemaron a Michael Jackson, y quienes lo hicieron eran fanáticos de él. Hay una conjunción entre el quemante y el quemado porque después de la muerte, pasan a no morir nunca. Entonces ellos quemaron a alguien, pero al quemarlo, quemaron una falsa estampa y a la vez lo llevan dentro, lo van a llevar para siempre”.

En el otro caso, es algo eufórico, la venganza. “Quememos a alguien porque no quiero que aparezca otra vez en la escena sea política, cultural o lo que sea, por antipatía”.

Así sucede con monigotes de jugadores y otras expresiones públicas. “El fútbol es una pasión inducida a disfrutar de algo que aparentemente uno no lo ve interesante. Hay moda e inducción en el fútbol, porque desde niños los llevan al estadio”.

Rojas también destaca que en la quema hay una representación hiperbólica del hombre. “Los queman por buenos o por malos”.

Y en nuestra cultura parte indígena, hay la concepción del fuego como purificante. “El 31 de diciembre Guayaquil está encendido. Inconscientemente se busca un retorno al fuego, se busca lo natural, contra lo artificial, que en este caso es la electricidad”..

Por: Romina Cordoba

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Una nueva forma de hacer Beatbox llega a Guayaquil

En el Ecuador usualmente las vanguardias nos llegan cuando ya dejan de serlo, y esto ocurre en casi cualquier ámbito, sobre todo artístico. Para este caso en particular nos vamos a centrar en la música y en una vertiente no muy común que es el beatbox y una particularidad que ha venido transformándose y popularizando en estos últimos años, la utilización de dispositivos de samples en secuencia o loops.

Primero que nada los loops no son otra cosa que uno o varios samples (cortas pistas de audio) sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una tras otra, dando sensación de continuidad. Esto es por ejemplo tomar un extracto de cualquier audio y repetirlo constantemente hasta crear una armonía con esto.

Los loops pueden ser realizados en consolas de mezclas en estudios, consolas de música electrónica, grabadoras o en una loop station, que es el dispositivo que utilizan los artistas del beatbox contemporáneo para realizar su música.

Los primeros en utilizar la técnica del loop fueron Los Beatles a fines de los años 60`s en sus últimos discos donde repetían secuencias de sus canciones una tras de otra y formaban una pista musical con ellas. Más adelante Stockhausen tomaría esta influencia de Los Beatles para crear música a base de loops y así comenzaría lo que más adelante se conoció como música electrónica.

En la otra cara de la moneda está el beatbox. Técnica musical que utiliza la boca y sus distintos movimientos para producir sonidos que imitan instrumentos musicales. Puede incluir también el canto. El beatbox actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de los elementos más importantes, aunque no se limita a la música hip hop, pero sí es uno de sus géneros más representativos.

En los años 1980, surge lo que se entiende por "Beat Box", una versión modernizada de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero, propio del rap de la vieja escuela. En los barrios pobres de Nueva York no había radiocasseteras, ya que además de ser caros eran pesados. Por ese motivo, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía construir un patrón rítmico sobre el que rapear en cualquier lugar y en cualquier momento.

Jorge Amores, Ingeniero en Sonido y Acústica nos cuenta sobre esta difícil técnica. “Es una habilidad que pocos y muy pocas personas realmente la llegan a desarrollar ya que requiere de mucha práctica y conocimiento, sobretodo del rostro, ya que se necesita lograr la simulación de instrumentos musicales”. Él está convencido de que el beatbox es un arte.

Asegura que los sonidos son muy claros y reconocibles cuando el artista tiene una buena técnica vocal pero que depende de la habilidad del ingeniero evitar que se distorsionen, al grabarlos.

Francisco Valdivieso, mejor conocido como Fabrikante por su seudónimo, es un músico guayaquileño que utiliza el beatbox. Él nos cuenta quienes son los referentes más importantes en este estilo musical. “Beat box creo que sería Doug E. Fresh, como uno de los pioneros que incluso lo hace en la actualidad, por la misma onda está Greg Patillo un referente más actual, por la misma época está la música de Just-ice, aunque no sé si el hacía el beatbox que estaba en sus discos”.

Fabrikante por su parte hace un tipo beatbox que difiere del tradicional por la utilización de loops. A este nuevo estilo se le conoce como “Layer”, que en español significa capa, por las capas de pistas o loops que se van creando conforme el beatboxer va improvisando.

Fabrikante, quien es un entendido en la materia de música con este nuevo estilo nos comenta sobre sus influencias y cómo llegó este genero a tornarse tan popular “El beatbox layer llegó por la nueva música y por la tecnología básicamente. En la actualidad la mayoría de música utiliza sonidos loopeados desde Radiohead y Björk hasta LMFAO y Pitbull”.

La disponibilidad de productos ha ayudado mucho también a que los músicos puedan comprar pedales de efectos lo cual deviene en una mayor experimentación en sus propuestas. Fabrikante por su lado lleva haciendo beatbox hace algunos años, pero recién pudo meterse en el layer cuando consiguió el dinero suficiente para comprar la loop station, el dispositivo que le permite grabarse a sí mismo e improvisar ya sea en vivo o en estudio. 

Loop Station que utiliza Fabrikante

En el Ecuador y en Guayaquil el beatbox ya tenía casi una década originándose en los círculos del rap y el hip hop callejero, pero con la técnica del layer Fabrikante es uno de los pioneros. 

“La verdad nunca me he puesto a pensar si soy el primero en hacer beatbox layer, pero una vez hace unos 4 ó 5 años fui al Musimuestras y tocó una banda llamada Electro Dijeridú, donde no tenían batería y hacían beatbox sin loop, nunca más los volví a ver, a parte de ellos no conozco a nadie más que haga este tipo de música”, nos cuenta Fabrikante.

Con respecto a la utilización de los dispositivos loop station y los efectos de consola, Jorge Amores nos comenta lo siguiente, “el loopstation, es una herramienta que ha permitido el desarrollo de los géneros vanguardistas de música electrónica, hip hop, rap, pop, entre otros. Considero que es algo muy útil para este tipo de música y sobre todo indispensable en esta época musical”

Fabrikante lleva casi una año y medio trabajando en su proyecto musical que siempre suele dejar desconcertado al publico, nos comenta entre risas, “Bueno algo que me da risa es que muchas veces cuando ya voy a tocar, el presentador o el sonidista me dicen "ya loco, dile al resto de tu grupo que se aliste que ya les toca" y se quedan algo descuadrados cuando les digo que sólo soy yo, mi micrófono y mi loop”.

Eduardo Jurado, propietario del bar Diva Nicotina, comenta que el proyecto musical de Fabrikante le parece muy innovador, por lo que ya ha sido invitado a tocar en este bar dos veces, “Sí, Paquito (nombre de pila de Fabrikante) es una gran persona a parte de ser un músico extraordinario, parece que llevara a toda una orquesta dentro de su boca pero no, es él solo. Músicos así necesitamos que experimenten y sean innovadores, por eso las puertas de Diva Nicotina estarán siempre abiertas pare él”.

Presentación de Fabrikante improvisando con su Loop Station

En general la acogida que ha tenido esta nueva forma de hacer música ha sido considerablemente buena, tomando en cuenta lo distinto del formato que se maneja, con respecto a esto Fabrikante comenta lo siguiente, “Creo que ha sido una buena acogida, me han invitado a muchos lados a tocar, no sólo en Guayaquil, sino en Cuenca, La Maná y Portoviejo. Creo que a la gente le llama la atención que todo lo que hago salga de la boca”.

Para el futuro se pretende que más músicos se atrevan a insertar esta técnica de improvisación bocal en la ciudad, pero todo depende de una buena organización y pulir la técnica, así lo cree Jorge Amores, “En Guayaquil o, en Ecuador aún los movimientos independientes tomarán tiempo para llegar a desarrollarse en su totalidad, pero con esfuerzo y paciencia si sería posible. Aún no se consolida ni toma fuerza; a los artistas que lo hacen aquí en Ecuador les falta técnica y calidad. Estoy seguro que después de unos años lograrán buenos temas”.

Fabrikante recuerda, entre risas y comentarios hilarantes, una de las anécdotas más interesantes que tuvo en una de sus presentaciones, “yo he tratado de localizar una edad de mi "target" como artista, pero siempre llego a todas las edades, por ejemplo el mejor público que tuve fue en un festival llamado Cerros Vivos, donde habían niños de 7 años y ancianos y todos bailando con mi música al mismo tiempo, la única vez que han bailado con todas las de la ley con mi música”.

El beatbox ya se con o sin loop es una técnica musical que de a poco está entrando en las salas de ensayo y de estudios de nuestra ciudad y nuestro país, muy pronto tendremos a más genios de la improvisación llenando de sonidos hilarantes y secuenciales nuestras cabezas, pero por lo pronto tenemos al mayor referente local Fabrikante, que ya está trabajando en su primer disco que espera lanzar en Febrero próximo. 

Por Luis Castro 

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